在中國當代語境中談國際藏家，瑞士人烏里·?？耸莻€繞不開的名字。

2016年，瑞士制作了一個紀錄片，名為《烏里·?？说闹袊松罚?The Chinese Lives of Uli Sigg），講述企業(yè)家、藝術(shù)收藏家烏里·?？藦?970年末到現(xiàn)在，所經(jīng)歷的中國社會轉(zhuǎn)型變化和當代藝術(shù)發(fā)展。

《烏里·希克的中國人生》紀錄片海報

可以說，希克比很多中國人都了解中國。他在中國生活多年，親歷了改革開放、見證中國當代藝術(shù)、電影、戲劇等藝術(shù)形態(tài)的變化和發(fā)展。相比其他對中國當代藝術(shù)青睞有加的國外藏家，希克絕對可以算得上是XXXL超大號藏家。

《烏里·希克的中國人生》紀錄片截圖

?？嗽?jīng)在一個訪談中講述了他對當代藝術(shù)“一見鐘情”的瞬間。?？说母改甘詹氐闹饕?9世紀浪漫主義作品和瑞士藝術(shù)家的作品。但小時候的?？藢依锏哪切┎仄窙]有感覺。后來有一位朋友帶他參觀了一個當代藝術(shù)現(xiàn)場，他突然意識到“啊，這才是我喜歡的東西，它們有血有肉，十分鮮活。”

?？伺c他收藏的方力鈞的作品

1979年，?？藖淼街袊罡锌吹降闹皇侵袊F(xiàn)實的一些片段和表面，而真正能深入到中國當下文化的，是當代藝術(shù)，這個在當時并不被普遍接受的藝術(shù)形態(tài)。“我意識到當時沒有人收藏中國的當代藝術(shù)，這對我來說有些奇怪，因為中國是世界上最大的文化空間。我想，如果沒有人做，那么我就來填補這個空白，通過收藏來記錄一個引人注目的時代所產(chǎn)生的當代藝術(shù)發(fā)展歷程。”

從那時開始，?？送ㄟ^中國當代藝術(shù)家的作品，建立起了一個獨特的時代歷史檔案。這也讓他的收藏有了更多人文角度的解讀。在?？丝磥恚髌分皇潜砻娴臇|西，而作品背后的故事更加動人。那些或伴隨著社會變革，或隱喻當下現(xiàn)實的作品，串起的，正是一段完整的時代歷史。

希克位于瑞士湖心小島上的古堡和他收藏的中國當代藝術(shù)品

而?？藢τ谝患米髌返脑u估標準，也許可以作為很多新進藏家的“避坑指南”：

“作品應(yīng)該記錄了一些有關(guān)中國、中國藝術(shù)、中國藝術(shù)家以及他們此刻正在思索的東西，這個標準是非個人的；但在挑選時還要有個人的視角。在任何情況下都有一個共同的參數(shù)：藝術(shù)品的形式和藝術(shù)家想要表達的一致嗎？形式和內(nèi)容融為一體了嗎？作品的介質(zhì)足夠讓人產(chǎn)生質(zhì)疑嗎？是否提供了問題的答案或做了說明？作品具有某種可以觸及并打動我的力量嗎？做決定時會有很多因素共同起作用，理想的狀況是，一件作品讓我驚訝，而且像渦輪一樣驅(qū)動著我的思想引擎，迫使我開啟一種不同的思維認知，這樣的作品才是一件好作品。”

?？宋挥谌鹗亢男u上的古堡和他收藏的中國當代藝術(shù)品

來自肯特·羅根夫婦的訣竅

2022年1月16日，美國丹佛美術(shù)館開啟了名為《顛覆：來自維基和肯特·羅根收藏的作品》大展。20多年以前，肯特·羅根夫婦便發(fā)起了向丹佛美術(shù)館捐贈藝術(shù)品的過程，迄今為止，已捐贈了300多件作品，其中包括楊少斌、張大力等多位中國藝術(shù)家的作品。

羅根是一位出色的銀行家，夫人維基曾是丹佛美術(shù)館宣傳部的工作人員。羅根夫婦不僅是世界上擁有村上隆作品最多的收藏家之一，也是首屈一指的中國當代藝術(shù)品收藏家。在他們的收藏名單中，包含了方力鈞、李松松、林天苗、艾未未、張曉剛、劉小東、曾梵志等藝術(shù)家的代表作品。

肯特·羅根夫婦

關(guān)于當代藝術(shù)的“收藏經(jīng)”，曾經(jīng)有媒體采訪了羅根，問他收藏當代藝術(shù)作品最大的訣竅，和挑選藝術(shù)品的標準是什么。羅根的回答并不玄學(xué)，甚至有些“大白話”。但最本質(zhì)的道理，往往都是最樸素的經(jīng)驗：“我們最初設(shè)立的方針是，我們必須喜歡它，愿意在日常生活中常見到它們。我們從來沒有因為有人說我們應(yīng)當買而買某幅作品，也從來沒有因為投資和預(yù)測日后升值來購買作品。”

對于羅根夫婦來說，收藏的不僅僅是藝術(shù)品，而是一個時代。對中國文化的深入了解，讓時代的文化語境成為了他們收藏的依據(jù)，“我們總是想收藏我們這個時代的藝術(shù)——它們大多數(shù)由現(xiàn)在的藝術(shù)家創(chuàng)作，在這個特定的時刻他能提示社會面臨的一些問題。”

朱迪思·尼爾森的白兔美術(shù)館

朱迪思·尼爾森

2009 年8月1日晚，位于澳大利亞悉尼的“白兔美術(shù)館”開幕，白兔美術(shù)館的資金來自于“白兔中國當代藝術(shù)收藏基金會”，其創(chuàng)始人是正是收藏家朱迪思·尼爾森和她的丈夫克爾·尼爾森。

2006年，在藝術(shù)家王智遠的幫助下，朱迪思開始系統(tǒng)收藏中國當代藝術(shù)，她的方法是親自造訪藝術(shù)家工作室。她的收藏重點不是已經(jīng)成名的藝術(shù)家作品，而是2000年之后中國當代藝術(shù)家創(chuàng)作的作品。她對作品本身更感興趣，而不是藝術(shù)家的名氣。

位于悉尼的“白兔美術(shù)館”

朱迪思是一位藝術(shù)品收藏家，同時也是一位畫家。藝術(shù)創(chuàng)作者的身份，讓她對藝術(shù)品收藏有著頗為獨特的標準。

朱迪思說：“與其他藏家最大的不同之處在于，我們只收藏2000年以后創(chuàng)作的作品，因為我認為這一時期是中國社會變化的一個重要的轉(zhuǎn)折時期，也是中國當代藝術(shù)發(fā)展的轉(zhuǎn)折點。在2000年之前，很多國外藏家太過于關(guān)注毛澤東和文化大革命，多收藏與政治相關(guān)的作品。然而，在2000年之后，中國的當代藝術(shù)作品似乎偏離了這種傾向，更多地關(guān)注與當代中國相關(guān)的問題，比如環(huán)境問題、東西方文化的交融和消費主義。我們的收藏更為關(guān)注中國當代藝術(shù)正在發(fā)生的變化，這也是我們的收藏與其他那些收藏最大的不同之處。”

“白兔美術(shù)館”內(nèi)景

根據(jù)目前的數(shù)據(jù)顯示，白兔基金會迄今為止總共收藏了大概750名中國藝術(shù)家的3000余件作品，是目前全球范圍內(nèi)規(guī)模最大的中國當代藝術(shù)收藏機構(gòu)。不僅是藝術(shù)作品，白兔基金會還保存了相當數(shù)量的展覽畫冊、專著、文獻等研究材料。

白兔美術(shù)館每年會舉辦兩個基于白兔藏品的展覽。由于疫情影響，原計劃2020年于中國舉辦的20周年收藏活動還未能如期舉辦。

朱迪思·尼爾森

皮埃爾·于貝爾“我是個商人”

皮埃爾·于貝爾從來不回避自己的藝術(shù)經(jīng)紀人和畫廊老板的商業(yè)身份，但面對中國當代藝術(shù)品收藏，他打趣地說：“在最初的日子里，我并不在畫廊里出售作品。那時人們根本不了解這些藝術(shù)。所以當時我畫廊最好的客戶就是我自己，我買了很多中國當代藝術(shù)家的作品。”

對于如何選擇藝術(shù)品，皮埃爾慶幸自己擁有辨別藝術(shù)價值的天賦。但所謂“天賦”，只不過是日積月累的結(jié)果。皮埃爾說：“我對自己的收藏有獨到的見解，因為我能縱觀全局地去看待這個世界上所發(fā)生的事情。我到過中國、印度、俄羅斯、美國、非洲。旅行是我的學(xué)校，在與藝術(shù)家、收藏家、策展人的談話和交流中，在參觀畫廊、美術(shù)館的過程中，我都獲益匪淺。”

皮埃爾·于貝爾

除了收藏家身份，皮埃爾在中國當代藝術(shù)圈里更為知名的動作是在2007年設(shè)立了“皮埃爾•于貝爾獎”。早在1996年，皮埃爾受張培力邀請前往中國美術(shù)學(xué)院參加學(xué)術(shù)論壇時，他就已在會議中提出：“中國的藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該超越傳統(tǒng)媒介，從事新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的年輕藝術(shù)家應(yīng)該得到更多的支持。”這個觀點即便在20多年后的今天依然不過時。

在皮埃爾看來，雖然自己是一位不折不扣的商人，但買當代藝術(shù)品最大的動力是因為喜愛。他認為有些收藏者實為商販，他們只是把藝術(shù)品來回轉(zhuǎn)手的偽收藏者。

皮埃爾·于貝爾收藏的藝術(shù)家厲檳源作品《肖像》

“所有的藝術(shù)家、收藏家、評論家、藝術(shù)遺產(chǎn)繼承人和藝術(shù)消費者需要明白的是，我們要具備一定的人道主義精神。誰能斷言我們今天購買的藝術(shù)品再過50或100年后是否還具有同樣的藝術(shù)價值呢 ? 只有最終在藝術(shù)史中留下印跡的作品，才是我們對此所做的貢獻。歷史將會向我們證明這是一項很有前景但卻很難成功的事業(yè)。收藏家的最大挑戰(zhàn)莫過于選擇好的作品。”

皮埃爾的話，也許道出的正是藝術(shù)品收藏的本質(zhì)。

何凱思的一見鐘情

1998年，荷蘭阿姆斯特丹最重要的當代美術(shù)館Stedelijk Museum為駐留藝術(shù)家方力鈞舉辦了個展，在這個展覽上，何凱思第一次接觸到了中國當代藝術(shù)。他說：“當時的感覺非常驚艷，我從來沒有見過這樣的視覺符號，和我過去習(xí)慣的當代藝術(shù)風(fēng)格完全不一樣，可以說這是一見鐘情！”展覽之后，何凱思收藏了方力鈞的作品，這是他收藏的第一件中國當代藝術(shù)作品。

何凱思在今日美術(shù)館舉辦的“面對面——中荷肖像及室內(nèi)繪畫展”開幕式上講話，2013

“何凱思”這個中文名字來源于他的荷蘭語名字Cees Hendrikse的音譯。何凱思的熱情不僅限于中國當代藝術(shù)和藝術(shù)家，還涉及到對整個國家、文化和語言的學(xué)習(xí)。

可以說，何凱思是將中國當代藝術(shù)推向歐洲，尤其是荷蘭的重要收藏家之一。2008年，何凱思在荷蘭格羅寧根美術(shù)館的邀請下，策劃了《寫在墻上：八、九十年代的中國新現(xiàn)實主義與前衛(wèi)藝術(shù)》大型展覽，同時出版了同名著作。

《寫在墻上：八、九十年代的中國新現(xiàn)實主義與前衛(wèi)藝術(shù)》書籍封面及封底

對于“好藝術(shù)家”標準，何凱思曾說：“‘好藝術(shù)家’對于發(fā)生在他們周遭世界的事情有高度興趣，能夠找到新的形式來表達，并且能捕捉到時代的精神。我認為一個好的藝術(shù)家有他自己的看法和靈感，原創(chuàng)性是非常重要的，對作品的完成度也要能夠精確掌控，重復(fù)和抄襲對藝術(shù)家來說，是最危險的事情。”

寫在最后：

收藏當代藝術(shù)是一種特別的體驗，這種體驗不同于收藏古代或現(xiàn)代藝術(shù)品。雖然今天的中國當代藝術(shù)收藏世界，相較這些國外藏家的時代有了更加復(fù)雜的語境——更像一個充斥著不同視角和方法的巨大群島。但來自富有熱情的前輩們的經(jīng)驗，對“當代藝術(shù)收藏”這一文化系統(tǒng)的完善、發(fā)展，以及中國當代藝術(shù)市場的建立都是寶貴的貢獻。