眾多年輕藝術(shù)家在過去的兩年間在二級(jí)市場(chǎng)上締造了諸多價(jià)格記錄，但市場(chǎng)的從無到有一定都是循序漸進(jìn)的，即使“一夜成名”在如今的藝術(shù)市場(chǎng)上變得愈加頻繁，但其實(shí)回頭看看，還是有跡可循，只不過藝術(shù)家“冒頭”的過程往往人們并無暇顧及。

80后、90后，甚至00后藝術(shù)家已經(jīng)越來越多地成為了拍賣市場(chǎng)的焦點(diǎn)和收藏家手上圖錄所標(biāo)記的對(duì)象。除了我們?cè)谥巴莆闹刑岬降哪切┟郑€有很多很多青年藝術(shù)家值得關(guān)注。比如以下這十位，這些藝術(shù)家年齡跨度從70年代末至2000年初，也許下一場(chǎng)拍賣的頭條人物就在其中。

01

Omar Ba （1977）

Senegalese artist Omar Ba signs his name on a painting of orange leaves in his studio in Bambilor, Senegal on March 12, 2021. REUTERS/ Cooper Inveen

奧馬爾·巴（Omar Ba）1977年出生于塞內(nèi)加爾，曾在達(dá)喀爾和日內(nèi)瓦學(xué)習(xí)美術(shù)，并在那里工作多年。在Guy Bärtschi的支持下，他得到了巴黎畫廊老板Anne de Villepoix的支持，然后加入了Templon畫廊，并在2016年舉辦了他的首次個(gè)展。他很快便成為法國(guó)和布魯塞爾收藏家的寵兒，尤其是自從Templon畫廊在大型國(guó)際藝博會(huì)上展示了他的作品之后。

奧馬爾·巴拋棄了傳統(tǒng)繪畫的方式，擺脫了外框的束縛。他選擇直接在一卷卷光禿禿的畫布上作畫，或者在放在地板上的大紙箱上作畫。他首先用黑色顏料來準(zhǔn)備不透明的統(tǒng)一背景，然后在背景中加入大量的想象元素，人、動(dòng)物或植物。每一幅畫都被剪下來，裝上裱框。奧馬爾·巴從日常生活和古非洲文化中汲取靈感，發(fā)展出高度個(gè)人化的敘事和隱喻。他拋棄了早期的抽象風(fēng)格，用油畫、水粉、墨水和鉛筆創(chuàng)造了一種神秘的具象風(fēng)格。

OMAR BA Man and Superman I, 2021 Acrylic, pencil, oil, Indian ink and Bic pen on cardboard 250 x 150 cm – 98 3/7 x 59 1/16 in.

他說定期去非洲對(duì)他來說很重要，這樣畫面就不會(huì)褪色，不會(huì)在他的繪畫中失去力量。他的作品充滿詩情畫意，大量的色彩和圖案重復(fù)出現(xiàn)在黑色背景中。他的作品涉及政治主題、世界時(shí)事、對(duì)自然的剝削、戰(zhàn)爭(zhēng)、恐怖主義、政治人物，以及最終的權(quán)力。

如今他被認(rèn)為是非洲最重要的藝術(shù)家之一。他的作品已被許多大型博物館收藏，包括路易威登當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)和阿布扎比盧浮宮。2014年10月在一場(chǎng)非洲當(dāng)代藝術(shù)拍賣會(huì)上首次拍賣了他的一件作品。這幅作品很大(203 x 150厘米)，估價(jià)2萬美元，但未售出。四年后畫廊里的價(jià)格翻了一番，以前售價(jià)在2萬美元左右的畫作現(xiàn)在能賣到4萬美元。如今對(duì)這位藝術(shù)家作品的需求非常強(qiáng)烈，他的一些畫作已經(jīng)超過了5萬美元。

This Way is Not Easy 2, 2011 Oil, pencil and ink on corrugated cardboard 204 x 150 cm48000美元

去年在拍賣會(huì)上拍的五件作品中，有三件未能售出，盡管估價(jià)有時(shí)低于1萬美元?；蛟S是缺乏藏家們渴望的那種國(guó)際知名度，或許只是在拍賣領(lǐng)域沒有得到足夠的推廣，其2022年的市場(chǎng)表現(xiàn)值得關(guān)注。

02

Lynette Yiadom-Boakye（1977）

Lynette Yiadom-Boakye Photo Joost Vandebrug

麗奈特·亞多姆-博阿基耶（Lynette Yiadom-Boakye）生活和工作在倫敦，2013年入圍透納獎(jiǎng)。藝術(shù)家將她的作品描述為非歷史的，在虛構(gòu)的場(chǎng)景中講述故事，她以松散的筆法創(chuàng)作，經(jīng)常在柔和的背景中描繪有色人種。作為一名有加納血統(tǒng)的黑人藝術(shù)家，博阿基耶曾說“種族是我可以隨心所欲地完全操縱、改造或使用的東西。”

Lynette Yiadom-Boakye, A Passion Like No Other, 2012. Collection Lonti Ebers © Courtesy of Lynette Yiadom-Boakye

博阿基耶 1977年出生于英國(guó)，曾就讀于圣馬丁藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院、并于2003年獲得英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。她的作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦泰特美術(shù)館、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、華盛頓史密森尼學(xué)會(huì)國(guó)家非洲藝術(shù)博物館等收藏。

博阿基耶打破傳統(tǒng)模式去創(chuàng)作人物肖像，她的繪畫主題完全是出于想象，從他們的外表到他們的個(gè)性。這些人物在博阿基耶的畫布上自然演變。她告訴《紐約時(shí)報(bào)》她這樣畫是因?yàn)?ldquo;他們就是這樣的人。”

Diplomacy IIIoil on canvas 198.1 x 250.2 cm 2009 195萬美元

差不多從20年前開始，她的作品便被廣泛展出，但她作品的市場(chǎng)才剛剛啟動(dòng)。博阿基耶的畫作于2021年初在英國(guó)泰特美術(shù)館展出，之后作品的拍賣價(jià)格穩(wěn)步上漲。佳士得2021年5月以195萬美元的創(chuàng)紀(jì)錄價(jià)格拍賣了博阿基耶的《外交III》(Diplomacy III)。

3

Emily Mae Smith（1979）

Emily Mae Smith in her Brooklyn studio.COURTESY THE ARTIST AND PETZEL, NEW YORK

盡管艾米麗·梅·史密斯（Emily Mae Smith）已經(jīng)畫畫20年了，但她只是在最近幾年才駛上自己作品市場(chǎng)的“快車道”。收藏家們爭(zhēng)相購買她畫的掃帚、音叉和其他日常用品等有超現(xiàn)實(shí)色彩的畫作。史密斯筆下的這些物品充滿個(gè)性，用她自己的話說，其目標(biāo)是“為女性爭(zhēng)取更多的主體性空間”。

這樣的嘗試最終為她贏得了一批追隨者。去年，史密斯的畫作登上了許多大型當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)拍賣，創(chuàng)造了令人瞠目的拍賣價(jià)格，史密斯現(xiàn)在可以將自己視為市場(chǎng)上最受關(guān)注的冉冉升起的明星之一。富藝斯和保利聯(lián)合拍賣上，她的作品《掃帚人生》(Broom Life)創(chuàng)下了藝術(shù)家的作品價(jià)格新紀(jì)錄：160萬美元。

《掃帚人生》油彩 麻布 122 x 94 公分 2014年作 1235萬港元

她用幽默、反復(fù)出現(xiàn)的主題和肖像，以及對(duì)繪畫歷史的引用，引導(dǎo)觀眾對(duì)我們所聽到的視覺故事有了新的理解。她2018年創(chuàng)作的《異形海岸》于2020年10月在富藝斯倫敦當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)拍上展出，這幅畫中，一把擬人化的掃帚凝視著五彩繽紛的夕陽，神情惆悵，最終以27.72萬英鎊成交，遠(yuǎn)超拍前預(yù)估的4萬至6萬英鎊。

4

Ewa Juszkiewicz（1984）

Ewa Juszkiewicz. @EWA JUSZKIEWICZ

伊娃·尤斯凱維奇（Ewa Juszkiewicz）出生于波蘭，現(xiàn)生活和工作在華沙。尤斯凱維奇用畫筆創(chuàng)作了超現(xiàn)實(shí)的肖像，畫筆停留在有趣和不安之間。她將藝術(shù)史作為創(chuàng)作的靈感來源。她用一種新的手法來描繪歐洲歷史上的女性：用頭發(fā)、蔬菜、樹葉或織物代替她們的表情。尤斯凱維奇自2020年在紐約亮相以來就一直受到市場(chǎng)的關(guān)注。

早期荷蘭畫家如揚(yáng)·凡·艾克(Jan van Eyck)、彼得魯·克里斯圖斯(Petrus Christus)和羅伯特·坎平(Robert Campin)對(duì)她的繪畫創(chuàng)作也產(chǎn)生了重大影響。尤斯凱維奇總是對(duì)他們的技術(shù)、色彩處理方法印象深刻，尤其是他們?cè)诓蹲轿矬w和人物的紋理和特征方面難以置信的精度。其他重要的影響還包括辛迪·舍曼，特別是她的“歷史肖像”。除了繪畫，尤斯凱維奇還受到了當(dāng)下時(shí)裝設(shè)計(jì)師的啟發(fā)，比如川久保玲和Iris van Herpen。她特別著迷于那些打破傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)、以一種創(chuàng)新的方式展示女性形象、重塑其形態(tài)和形象的作品。

《穿藍(lán)色的女孩》 油彩 畫布 200 x 160 公分 2013 73.1萬美元

自2021年3月以來，她作品的拍賣價(jià)格也大幅上漲。在最近的秋季拍賣季，尤斯凱維奇多次打破了她的作品市場(chǎng)紀(jì)錄。蘇富比在10月份的當(dāng)代藝術(shù)品晚間拍賣會(huì)上創(chuàng)下新高(48萬美元)，而一個(gè)月后，富藝斯便超越了這個(gè)數(shù)字。尤斯凱維奇2013年的作品《穿藍(lán)色的女孩》以73.1萬美元成交。

5

Serge Attukwei Clottey（1985）

Serge Attukwei Clottey in front of tapestry at his 'Current Affairs' exhibition during Brighton Festival, 2019. Photo: Brighton Festival

塞吉·阿圖克維·克洛蒂（Serge Attukwei Clottey）是一名加納藝術(shù)家，他的作品涉及裝置、表演、攝影和雕塑。他是“非洲加侖主義”(Afrogallonism)的創(chuàng)始人，這是一個(gè)藝術(shù)概念，他將其描述為“一個(gè)討論黃色裝水的塑料瓶的流行與現(xiàn)代非洲人生活中的消費(fèi)和必需品之間關(guān)系的藝術(shù)概念”?？寺宓僭诎⒖死募蛹{塔藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院接受教育。之后他搬到巴西，在那里他就讀于米納斯吉拉斯州的吉納德藝術(shù)大學(xué)。2019年，他被布萊頓大學(xué)授予榮譽(yù)藝術(shù)博士學(xué)位。

克洛蒂的肖像攝影以西非的視覺和物質(zhì)文化的歷史為線索，從20世紀(jì)中期的黑白照片中獲得靈感，不僅通過現(xiàn)在的鏡頭反思過去，還重新審視了殖民主義的遺產(chǎn)，質(zhì)疑當(dāng)今根深蒂固的性別觀念。他通過雕塑、攝影、裝置和重新利用塑料瓶在他的作品和拼貼畫中，他將它們與其他材料搭配在一起，包括麻袋和廢棄的輪胎，并將它們轉(zhuǎn)化為行為中的道具和布景。

《時(shí)裝標(biāo)志》油彩 膠帶 軟木板 180.3 x 120.7cm 2020-2021 46.55萬美元

克洛蒂在國(guó)際上的市場(chǎng)突破是最近才出現(xiàn)的。富藝斯拍賣行以46.55萬美元的價(jià)格拍出了他創(chuàng)作的《時(shí)尚偶像》，價(jià)格為其個(gè)人市場(chǎng)記錄，這一價(jià)格是其拍前預(yù)估價(jià)的11倍多。

6

Cinga Samson（1986）

The artist Cinga Samson in his studio in Cape Town.Credit..Stephanie Veldman

辛格·薩姆森（Cinga Samson）是一位住在開普敦的南非藝術(shù)家，在過去的幾年里他的作品市場(chǎng)穩(wěn)步上升。2019年，在邁阿密海灘巴塞爾藝博會(huì)上，他用空洞的眼睛所描繪的黑色人物的作品，引起了收藏家們的關(guān)注。這些作品有著黑暗而神秘的色調(diào)，盡管薩姆森的意圖并非如此。薩姆森試圖將非洲藝術(shù)家的作品與西方藝術(shù)家的作品區(qū)分開。他的作品從觀眾那里吸引了批判性的注視，并將這種感受添加到他的畫中人身上。

作為一個(gè)自學(xué)成才的藝術(shù)家，薩姆森將古典和當(dāng)代藝術(shù)交織在一起，創(chuàng)造出具有象征意義、精神意義和社會(huì)意義的圖像。在他的全部作品中出現(xiàn)的那些標(biāo)記，定義了他的藝術(shù)世界的特征:畫中人的眼睛沒有瞳孔，有時(shí)剃著光頭穿著牛仔褲，以正式而隆重的姿勢(shì)出場(chǎng)。

Lift Off oil on canvas 80.4 by 59.9 cm 2017 44萬美元

薩姆森還將日常生活的元素融入到他的作品中，建立了一種反映南非社會(huì)復(fù)雜性以及他自己身份的視覺語言，薩姆森的作品于2020年首次亮相拍場(chǎng)，從那以后，他作品的價(jià)格一路飆升。現(xiàn)在他作品的平均拍賣成交價(jià)格遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過30萬美元，目前的作品拍賣紀(jì)錄是2021年10月在蘇富比創(chuàng)下的44萬美元。

7

Allison Zuckerman（1990）

Allison Zuckerman in front of her painting, Woodland Muse

艾莉森·祖克曼（Allison Zuckerman）在賓夕法尼亞州的哈里斯堡長(zhǎng)大，她于2012年獲得賓夕法尼亞大學(xué)學(xué)士學(xué)位，2015年獲得芝加哥藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。祖克曼的流行超現(xiàn)實(shí)主義作品將繪畫與數(shù)字印刷技術(shù)融合在一起，并借用了各種藝術(shù)史的修辭和引用，以“重新塑造西方藝術(shù)史上男性藝術(shù)家所畫的浪漫化的女性繆斯”。

祖克曼的首個(gè)個(gè)展“自然行為”于2017年在克拉維茨威比畫廊開幕。她也是2017年夏天盧貝爾家族收藏的駐地藝術(shù)家。

《三思之后》壓克力 數(shù)位CMYK油墨 畫布 152.4 x 127 cm 2018

祖克曼將色彩豐富的流行圖像與藝術(shù)史的借用并置在一起，但這些從藝術(shù)史上挪用來的碎片——尤其是所有的男性作品——往往占據(jù)了作品的主導(dǎo)地位，很難分辨這些引用是致敬還是批評(píng)。

《首張皇家肖像畫》壓克力 數(shù)位CMYK四色油墨打印 畫布 205.1 x 137.2 cm 2018 25.2萬美元

祖克曼在拍賣市場(chǎng)上成交價(jià)前十位的作品都是在過去的2021年創(chuàng)下的，最貴的作品為其創(chuàng)作于2018年的《首張皇家肖像畫》，成交價(jià)為25.2萬美元。

8

Tunji Adeniyi-Jones（1992）

Tunji Adeniyi-Jones with his paintings. Image courtesy of Omenka

紐約藝術(shù)家通吉·阿德尼伊-瓊斯（Tunji Adeniyi-Jones）是當(dāng)下藝術(shù)市場(chǎng)中另一個(gè)值得關(guān)注的人物。在他幾何圖形和引人注目的繪畫中，藝術(shù)家質(zhì)問了散居在外的非洲人的身份。他在實(shí)踐中借鑒了自己的尼日利亞傳統(tǒng)和英國(guó)所受的教育背景。彎曲的、感性的、近乎神話的人物，他們扭來扭去，回望著觀眾。

通吉·阿德尼伊-瓊斯1992年出生于倫敦，現(xiàn)生活和工作于紐約布魯克林。2014年獲得英國(guó)牛津大學(xué)羅斯金藝術(shù)學(xué)院學(xué)士學(xué)位，2017年獲耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫和版畫藝術(shù)碩士學(xué)位。

《制版師》油彩 畫布 198.1 x 132.7 cm 2019 41.7萬美元

此后他移居美國(guó)，富藝斯拍賣行在2021年阿德尼伊-瓊斯作品的價(jià)格上漲中發(fā)揮了重要作用，他的作品《制版師》在當(dāng)年10月倫敦的一次晚間拍上創(chuàng)下了41.7萬美元的新高。

9

Issy Wood（1993）

Issy Wood, the U.K.-based painter, and singer-songwriter has just released her newest single “Fuss”

近年來收藏家和博物館對(duì)伊西·伍德(Issy Wood)作品的興趣正在快速增長(zhǎng)。這位倫敦藝術(shù)家以她夢(mèng)幻般的肖像作品而聞名，這些作品的售價(jià)在2000美元到7.5萬美元之間。她與倫敦的卡洛斯/石川畫廊(Carlos/Ishikawa)和紐約的JTT畫廊合作，作品在世界各地的藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。鮮為人知的是，這位嶄露頭角的藝術(shù)新星同時(shí)也是一名音樂家。

她出生在美國(guó)，在英國(guó)接受了藝術(shù)教育，在倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院獲得藝術(shù)和藝術(shù)史學(xué)士學(xué)位，2018年于倫敦RA學(xué)院獲得碩士學(xué)位。她陸續(xù)參加了倫敦白立方美術(shù)館、布魯塞爾門德斯伍德美術(shù)館、華沙現(xiàn)代藝術(shù)博物館和泰特圣艾夫斯美術(shù)館等備受稱贊的群展。

Over Armour 油彩 絲絨 180.2 x 140.5cm 2018 46.8萬美元

2019年對(duì)于藝術(shù)家而言是重要的一年：在Zabludowicz collection的“World Receivers”展覽上，伍德展示了一系列微型油畫肖像，以及1000多塊手繪地磚的裝置作品。同樣在這一年，伍德在倫敦金史密斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦了她迄今為止最大的個(gè)展:“All The Rage”。目前她作品的拍賣記錄是創(chuàng)作于2018年的《OVER ARMOUR》,價(jià)格為46.8萬美元。

10

FEWOCiOUS (Victor Langlois)（2003）

Digital artist FEWOCiOUS sold five NFTs at Christie's on June 28, 2021 in New York City. (Photo by Noam Galai/Getty Images)

20歲的新興藝術(shù)家FEWOCiOUS，是NFT運(yùn)動(dòng)的新一代的翹楚。FEWOCiOUS的真名是Victor Langlois，是一個(gè)不斷壯大的酷兒加密藝術(shù)家社區(qū)中最成功、最引人注目的成員之一，他在非加密貨幣市場(chǎng)的現(xiàn)代淘金熱中取得了成功。

Year 1, Age 14 - It Hurts To Hide 43.75萬美元

《Hello, i 'm Victor (FEWOCiOUS)》和《這是我的生活(This Is My Life)》在2021年驕傲月期間舉行了拍賣。FEWOCiOUS是佳士得有史以來最年輕的上拍藝術(shù)家。除此之外，他在數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域是一個(gè)不可低估的人物，鑒于他如此年輕的年紀(jì)，而NFT藝術(shù)市場(chǎng)仍然方興未艾的現(xiàn)狀，2022年的市場(chǎng)表現(xiàn)值得關(guān)注。